Der prsten des Nibelungen

Valkyrie Warrior dívka umělcem Arthur Rackham (1912)

Der prsten des Nibelungen obyčejně se přenesl do angličtiny jak Kruh Nibelung nebo Nibelung prsten, je série čtyř epických hudebních dramat umístěná volně na číslech a prvkách germánského pohanství, zvláště od Icelanders ság a Nibelungenlied. To je často odkazoval se na jednoduše jako “cyklus prstenu”, “Wagnerův prsten” nebo jen “prsten”. Jak libreto tak hudba byli napsáni Richardem Wagnerem přes běh šestadvaceti roků, od 1848 k 1874.

Čtyři opery v cyklu prstenu jsou:

• Das Rheingold (Rhinegold)
• Umřít Walküre (Valkyrie)
• Siegfried
• Götterdämmerung (Soumrak Gods)

Obsah

Prsten je práce neobyčejného měřítka a rozsah. Snad nejvýznačnější aspekt monumentálního díla je jeho naprostá délka: plný výkon cyklu se koná přes čtyři noci v opeře, s úhrnem hrát dobu asi 15 hodin, se spoléhat na chození dirigenta. První a nejkratší opera, Das Rheingold, typicky trvá dva a půlhodiny, zatímco finální a nejdelší, Götterdämmerung, moci vzít až pět hodin ve výkonu.

Jako trilogie, to je modelováno podle starověkých řeckých dramat to bylo představováno jak tři tragédie a jeden satyr hrají. Jako takový, prsten vhodně začne Umřít Walküre a končí Götterdämmerung. Rheingold, jako takový, je předehra k trilogii správná.

Měřítko a rozsah příběhu je epický. To následuje zápasy gods, hrdinové, a několik mýtických zvířat, přes titulní kouzlo Ring to udělí nadvládu nad celým světem. Drama a intrika pokračuje přes tři generace protagonistů, až do potopy finále na konci Götterdämmerung.

Hudba Prsten je tlustý a bohatě textured, a roste ve složitosti jako výtěžek cyklu. Wagner psal pro orchestr gargantuovských proporcí. On nakonec měl účelové divadlo (Bayreuth Festspielhaus) postavil v Bayreuth ve kterém dělat tuto práci, který vzal jej o čtvrti století psát. Divadlo mělo zvláštní etapu, která míchala obrovský orchestr s hlasy zpěváků, dovolit jim zpívat u přirozené hlasitosti. Výsledek byl že zpěváci nemuseli namáhat se hlasitě během dlouhých výkonů. Akustiky tohoto prostoru výkonu jsou mezi nejlepší na světě. V jiném výkonu zpěváci dějišť někdy najdou to obtížný dosáhnout této rovnováhy mezi hlasem a orchestrem.

Příběh

Spiknutí se otáčí okolo kouzelného prstenu, který udělí sílu vládnout světa, vytvořený Nibelung převyšovat Alberich od zlata kradeného od řeky Rýn. Několik mýtických čísel zápasí o majetek prstenu, včetně Wotan (Odin), šéf Gods. Wotan schéma, klenout se nad generacemi, překonat jeho limitace, projížďky hodně z akce v příběhu. Hrdina Siegfried vyhraje Ring, jak Wotan zamýšlel, ale je nakonec prozrazen a zabitý. Konečně, Valkyrie Brünnhilde, Siegfried je milovník a Wotan je odcizená dcera, návraty Ring k Rýnu. V procesu, Gods být zničen.

Pro detailní spikleneckou osnovu, viďte články pro individuální opery.

Wagner vybudoval děj Prsten tím, že zničí elementy od mnoha německých a skandinávských mýtů a pověsti. Stará norština Eddas dodával hodně z materiálu pro Das Rheingold, který také obsahuje stejné spiklenecké zařízení jako příběh Puss v botách, zatímco Umřít Walküre byl velmi umístěný na Volsunga sága. Siegfried obsahuje elementy od Eddas, Volsunga sága, Thidreks sága, a vyrovnat Grimm bratrské pohádkové příběhy Příběh chlapce, který pokračoval se učit strach a Spací krása. Finální opera, Götterdämmerung, odtáhne se od 12. století High báseň Němce známý jak Píseň o Nibelunzích, který zjeví se byli originální inspirace pro Prsten, a pro kterého cyklus byl jmenován. (Pro podrobné vyšetření Wagnerových zdrojů pro prsten a jeho léčbu jich, vidět mezi jiné práce Deryck Cooke je tragicky nedokončené studium Prsten, Já jsem viděl konec světa, a Ernest Newman je Wagner noci. Také užitečný je překlad Stewart Spencer (Wagnerův kruh Nibelung: Společník, editoval Barry Millington) který, stejně jako eseje obsahování včetně jednoho na prvotním materiálu, poskytuje anglický překlad celého textu, který snaží se zůstat věrný brzy středověké Stabreim technice Wagner používal.)

V tkaní tyto různorodé zdroje do soudržného příběhu, Wagner napíchl mnoho současných pojetí. Jeden z hlavních témat v Prsten je zápas lásky, který je také spojován s Nature a svoboda, proti síle, který je spojován s civilizací a právem. V úplně první scéně Prsten, opovrhoval trpaslíkem Alberich umístí děj v pohybu tím, že dá proklínání na lásku, akt, který dovolí němu získat moc vládnout světa prostřednictvím toho, že tvoří kouzelný prsten. V poslední scéně té opery tento kruh síly je vzat od něj a on nadává tomu.

Od jeho založení, Prsten byl vystaven k množství výkladů. George Bernard Shaw, v zdokonalit Wagnerite, se zastává pohledu Prsten jak nezbytně socialistická kritika průmyslové společnosti a jeho zneužívání. Robert Donington v Wagnerův prsten a jeho symboly interpretuje to v podmínkách Jungian psychologie jako popis vývoje bezvědomých archetypů v mysli, vedení k individuation. Peter Kjaerulff, v Ringbearers deník, tlumočí Prsten jako pokus odhalit strukturu nápadů, na které on se odkazuje jako prokletý prsten, který on také spojuje k J. R. R. Tolkien je Pán prstenů a Plato je Kruh Gyges.

Hudba

Wagner byl nespokojený s tradiční strukturou opery jako série zřetelných písní. V jeho předchozích operách, on pokusil se zamaskovat přerušení písně jako součást hudby. Pro Prsten on rozhodl se adoptovat přes-skládal styl, kde každá věc každé opery by byla kompletní píseň s žádným whatsoever přerušení.

Jako nový základ pro jeho opery, Wagner přijal použití čeho on volal Grundthemen, nebo “témata základu”, ale známý protože jako leitmotifs (často se zkrátil k “motivu”, “motiv” nebo “motivu”), nebo jednoduše jako “témata”. Oni jsou periodické melodie a/nebo harmonie, někdy svázaný ke zvláštnímu klíči a často ke zvláštnímu řízení, který označit hudebně akce, objekt, cit, charakter nebo jiný předmět zmínili se o v textu a/nebo představovaný na scénu. Zatímco jiní skladatelé před Wagnerem už používali leitmotifs, Prsten byl jedinečný v rozsahu ke kterému on zaměstnal je, v jejich dokonalém výrazu základních charakterů jejich předmětů (být oni tvrdnou, takový jako meč nebo oštěp, osoba jako Erda nebo abstraktní představa mají rád “vraždu” nebo “lásku”), a v ingeniousness jejich kombinace a vývoji.

Nějaké důležité téma je obvykle doprovázeno leitmotif a tam jsou dlouhé rozlohy hudby který být budován výhradně od nich. Tam jsou tucty motivů se rozšířil přes Prsten. Oni často nastanou jako hudební odkaz na představení jejich předmětu na scénu, nebo k odkazu v textu. Mnoho z nich se objevit v několika operách, a někteří dokonce ve všech čtyři. Každý různých stránek několik předmětů je reprezentován jeho vlastním leitmotif. Někdy, jak v charakteru Woodbird, chumáč motivů je spojován s jediným charakterem.

Jak cyklus postupuje, a obzvláště od třetího aktu Siegfried na, tyto motivy jsou představovány v zvýšeně důmyslných kombinacích. To zvláště prozradí to když, jak tak často se stane, oni jsou používáni jako komentář, často ironický, na akci nebo textovém odkazu, nebo dokonce současně na každém jiný. Více zvláště, “systém” leitmotifs sestává z blízkých vztahů mezi nimi, navrhovat rovnocenné vztahy mezi jejich předměty. Záhadný příklad je podobnost mezi melodickými obrysy proklínání a “Siegfried-jak-hrdina” témata. A co je nejdůležitější, Wagner používal jeho tchána Franz Liszt je “proměna témat” technika způsobit dynamický vývoj mnoha leitmotifs do docela různé s životem všichni jejich vlastní. Jasný příklad se vyskytuje v přechodu od začátku ke druhé scéně Das Rheingold, ve kterém hudební téma spojené s kruhem síly transformuje do toho Valhalla, Wotan je pevnost míněná jako základ od kterého on jako šéf gods moci uložit jeho právo na svět. Podobnost obsahu je příliš zřejmá potřebovat říci; co hodnota zmíní se o je že bod je vyroben naším pojmovým sdružením “prstenového” motivu s jeho předmětem. Žádná slova jsou zpívaná během přechodu; břemeno argumentu na tom místě je úplně hudební. Nejdůležitější výsledek tohoto druhu techniky je nastavení nahoru mnohem komplexní sítě musico-pojmové asociace který pokračuje poskytnout materiál pro diskusi.

Pokroky v řízení a hudebním klíči Wagner vyráběl v této práci být klíčové důležitosti v minulosti západní hudby. On měl pravděpodobně nejlepší smysl pro orchestrální zvuk nějakého romantického skladatele; obrovský Prsten orchestr opatřil jemu paletu 17 různých pomocných rodin (včetně Wagner tuby, nástroj, který on vynalezl zaplnit mezeru, kterou on našel mezi tónovými kvalitami lesního rohu a pozounem, stejně jako variace existování nástroje směřovaly k operám, takový jako basová trubka a pozoun contrabass, který používal dvojitý pokles), který on mohl používat singly nebo v nějakém množství kombinací dát nekonečný výraz k velké řadě pocitů a událostem dramatu. Z stejném důvodu on oslabil tradiční hudební klíč do rozsahu to nejvíce Prsten, obzvláště od Siegfried Hrát III kupředu směřující, moci ne být řekl, aby byl v “klíčích” jak tradičně vymezil, ale poněkud v “klíčových oblastech”, každý kterého toku hladce do toho následujícího. Tato tekutost, vyhýbat se jak to dělalo vnímanou potřebu hudebního ekvivalentu “tečky “/ “období”, byla základní součást stylu, který umožnil Wagnera stavět pracovní obrovské konstrukce - Das Rheingold je neporušený dva-a-- půlhodiny dlouho. Tónová neurčitost byla zvýšena mnohem zvýšenou svobodou se kterým on používal nesoulad. Jednoduchý hlavní nebo menší (tj. souhláska) akordy jsou vzácné v Prsten, a tato práce a jeho Tristan und Isolde být všeobecně rozpoznán jako milníky na cestě k Arnold Schoenbergovu revolučnímu rozchodu s tradičním pojetím klíče a jeho odmítnutí shody jako základ organizovat princip v hudbě.

Seznam charakterů

• Gods
  • Wotan, Král Gods (bůh světla, vzduchu a větru) (bas-baritone)
  • Fricka, Wotan choť, bohyně manželství (mezzo-soprán)
  • Freia, Fricka sestra, bohyně lásky/mládí (soprán)
  • Donner, Fricka bratr, bůh hromu (baritone)
  • Froh, Fricka bratr, bůh jara/štěstí (tenor)
  • Erda, bohyně moudrosti/země (kontraalt)
  • Loge, demigod ohně (tenor v Das Rheingold, reprezentovaný hudebně jinde)
  • Norns, tkadlcové osudu, dcery Erdy (kontraalt, mezzo-soprán, soprán)
• Wälsungs, potomstva Wotan (přestrojil se za Wälse) a smrtelná žena
  • Siegmund (tenor)
  • Sieglinde, jeho sestra dvojče (soprán)
  • Siegfried, syn Siegmund a Sieglinde (tenor)
• Valkyries, bojovník-dívky, dcery Wotan a Erda
  • Brünnhilde (soprán)
  • Waltraute (mezzo-soprán)
  • Helmwige (soprán)
  • Gerhilde (soprán)
  • Siegrune (mezzo-soprán)
  • Schwertleite (mezzo-soprán)
  • Ortlinde (soprán)
  • Grimgerde (mezzo-soprán)
  • Rossweisse (mezzo-soprán)
• Rhinedaughters
  • Woglinde (soprán)
  • Wellgunde (soprán)
  • Flosshilde (kontraalt)
• Obři
  • Fasolt (bas-baritone)
  • Fafner, jeho bratr, později se změnil na draka (bas)
• Nibelungs
  • Alberich (baritone)
  • Pantomima, jeho bratr a Siegfriedův pěstoun (tenor)
• Smrtelníci
  • Gunther, Král Gibichungs, syn krále Gibich a královna Grimhilde (baritone)
  • Gutrune, jeho sestra (soprán)
  • Hagen, jejich nevlastní bratr, syn Alberich a královna Grimhilde (bas)
  • Hunding, Sieglinde manžel, vedoucí Neidings (bas)
• Hlas Woodbird (soprán)

Historie cyklu prstenu

Složení

V létě 1848 Wagner psal Nibelung mýtus jako náčrtek pro drama, spojovat se středověké zdroje předtím zmínily se do jediného příběhu, velmi podobný spiknutí konečný Prsten cyklovat, ale přesto s podstatnými rozdíly. Pozdnější ten rok on začal psát libreto opravňovalo Siegfrieds Tod (“Siegfriedova smrt”). On byl pravděpodobně povzbuzený sérií článků v Neue Zeitschrift für Musik, pozvat skladatele, aby psal “národní operu” založený na Nibelungenlied, 12. století High báseň Němce který, od jeho rediscovery v 1755, byl zavolán romantismy němčiny jako “německý národní epos”. Siegfrieds Tod zabýval se smrtí Siegfrieda, centrální hrdinná postava Nibelungenlied.

1850, Wagner dokončil hudební náčrtek (, který on opustil) pro Siegfrieds Tod. On teď cítil, že on potřeboval operu kvalifikace, Der junge Siegfrieda (“Mladí Siegfried”, později přejmenovaný k “Siegfriedovi”), aby vysvětlil události v Siegfrieds Tod. Návrh poezie Der junge Siegfrieda byl dokončen v květnu 1851. Říjnem, on dělal momentální rozhodnutí se pustit do cyklu čtyř oper, být hrán přes čtyři noci: Das Rheingold, Umřít Walküre, Der Junge Siegfried a Siegfrieds Tod.

Text pro všechny čtyři opery byl dokončen v prosinci 1852, a soukromě publikoval v únoru 1853. V listopadu, Wagner začal návrh složení Das Rheingold. Na rozdíl od poezií, který byl psán jak to bylo v obráceném pořadí, hudba by byla klidná ve stejném pořádku jako vyprávění. Složení pokračovalo dokud ne 1857, když konečný výsledek až do konce aktu II Siegfried byl dokončen. Wagner pak odložil práci pro dvanáct roků, během kterého on psal Tristan und Isolde a zemře jako Meistersinger von Nürnberg.

1869, Wagner byl žijící u Tribschen na Lake vojtěšce, podporovaný King Ludwig II Bavorska. V tomto bodě, on vrátil se k Siegfried, a, pozoruhodně, byl schopný se zlepšovat kde on skončil. V říjnu, on dokončil finální operu, Götterdämmerung, jak Siegfried je Tod byl přejmenován, protože gods byl nyní (v souhlasu s novým pesimistickým strčením cyklu) zničil, spíše než být vykoupen (jak v originálním optimistickém konci). Tyto změny, spolu s rozhodnutím k přehlídce na scénu události Umřít Walküre a Das Rheingold, který hitherto jen byl představovaný jako záda-vyprávění v jiné dvě opery, vyústil v některé rozpory který to je nemožné se smířit, ale který nesnižují hodnotu cyklu.

Ukončení cyklu prstenu

Nacházet vhodný závěr pro prsten cyklus způsobil Wagner obrovskou potíž a jeho nápady pro konec měnily se několikrát jak jeho politické a filozofické myšlenky se vyvinuly. Wagnerův originální plán prstenu se rýsoval v “Der Nibelungen-Mythus: Als Entwurf zu einen Drama” (Nibelung mýtus jako náčrtek pro drama), vyplněný na 4 říjen 1848. V této první verzi Siegfried a Brunnhilde se povznese nad Siegfriedovu pohřební hranici k Valhalla očistit Wotan jeho zločinu a obnovit Gods, poněkud jako Holanďan a Senta vystoupá nad mraky na konci Der fliegende Holländer. Hlavní rozdíl mezi tímto návrhem a následujícími revizemi je že není tam žádný návrh tady že Gods je zničen. Tato báseň byla re-pracoval a pokračováním rok měl titul “Siegfried je Tod”. Brunnhilde finále řeč zdůrazní čistící účinek Siegfriedovy smrti:

V těchto časných návrhách, Siegfried byl ohnisko opery. 1851 on přepsal příběh rozšířit roli Wotan a dělat události z Dase Rheingold a umřít Walküre do oddělených oper. Konec byl změněný tak že Gods dosáhne vykoupení v smrti. Brunnhilde finální proslov nyní čte:

Toto bylo následovně nahrazené verzí v 1852 který nese známku Wagnerových diskuzí s anarchistou Bakunin, a jeho studia Feuerbach, jehož psaní navrhlo, že Gods byl konstrukce lidských myslí a láska měla prvenství přes všechny jiné lidské snahy. V tomto “Feuerbach” konci Brunnhilde prohlásí ničení Gods a jejich nahrazení s lidskou společností ovládanou láskou:

1856, Wagnerovy záměry pro co byly nyní Götterdämmerung se měnil znovu. Pod silným vlivem buddhisty a Schopenhauerian nápady, on připojil novou sekci k Brunnhilde fináli árie. Tato slova se objevila v některých tištěných kopiích básně, ale byl nikdy soubor na hudbu. “Schopenhauer” konec zdůraznil self-překonat, rezignace a iluzorní povaha lidské existence, v udržování s ponětím o popření vůle:

Nicméně po hodně uvažování, Wagner rozhodl se nepřevést tyto slova do hudby (ačkoli oni se objevili v některých publikovaných verzích libreta). Jeho koncem složení Der prstenu des Nibelungen v listopadu 1874, Wagner si uvědomil, že hudba sám, a ne slova, should mít dovoleno doručit finální zprávu cyklu prstenu.

Výkony

První výroby

Na trvání Kinga Ludwiga, a přes námitky Wagnera, “náhledy speciality” Das Rheingold a Umřít Walküre byl dáván u Mnichov dvorního divadla, před zbytkem prstenu. Tak, Das Rheingold premiered 22. září 1869, a Umřít Walküre 26. června 1870. Wagner následovně odkládal oznámit jeho dokončení Siegfrieda aby předešel této opeře, také, být premiered proti jeho přání.

Wagner dlouho toužil mít zvláštní festivalovou budovu opery, navržený sebou, pro výkon prstenu. V 1871, on rozhodl o umístění v bavorském městě Bayreuth. V 1872, on se stěhoval do Bayreuth a základní kámen byl položen. Wagner by utrácel další dva roky pokoušet se vybírat kapitál na stavbu, s nedostatečným úspěchem; King Ludwig nakonec zachránil projekt v 1874 tím, že daruje potřebované fondy. Bayreuth Festspielhaus se otevřel v 1876 s prvním kompletním výkonem prstenu, který se konal od srpna 13 k 17. srpna.

Současné výroby

Dokončený cyklus je vykonával většinu ročníků na Bayreuth festivalu: první představovat nové výroby stane se společenskou událostí provázenou mnoha důležitými a populárními lidmi jako politici, herci, hudebníky a sportovci. Lístky jdou těžko dostat a jsou často rezervované roky předem.

Prsten je hlavní podnikání pro nějakou operní společnost: představovat čtyři spojené opery vyžaduje obrovský závazek oba umělecky a finančně. Ve většině budovách opery, výroba nového prstenového cyklu se stane přes množství roků, s jedním nebo dvě opery v bytí cyklu dodal každý rok. Bayreuth je neobvyklý v tom nový cyklus je téměř vždy vytvořený uvnitř jediného roku. Cyklus prstenu byl představený společnostmi opery v mnoha různých způsobech. Brzy výroby často zůstaly blízké Wagnerovu originálu Bayreuth představovat. Následovat uzavření Festspielhaus během Second světové války, padesátá léta viděla představení Wagnerovými vnuky Wieland a Wolfgang Wagner který zdůraznil lidské aspekty dramatu ve více abstraktním nastavení. Slavné moderní výklady zahrnují výrobu stého výročí 1976 režírovaný Patriceem Chéreau a dirigoval Pierre Boulez. Vsadil průmyslovou revoluci, to nahradilo hloubky Rýna s přehradou vodní energie a uváděnými umazanýma soubory obsazenými muži a gods v tmavých oblekách. Brzy výkony byly vypískány, ale výroba je nyní často považována za revolucionáře. Výroby prstenu inklinují k pádu do dvou táborů: ti který pokus zůstat docela blízký Wagnerově originální výpravě a směru, a ti který snažit se re-interpretovat prsten pro moderní publika, často vkládat obrazy stádia a akci který Wagner sám by nemohl rozpoznat. Výroba Peter chodbou, dirigoval Georg Solti u Bayreuth v roce 1983 je příklad bývalý, zatímco výroba Richard Jones u královské opery Covent zahradničí v roce 1994 - 1996, dirigoval Bernard Haitink, je příklad latter.

Další zajímavý kompletní Ring cyklus byl začat v roce 2004, hrál anglickou národní operou v Coliseum divadle blízký Londýn je Trafalgarské náměstí. Výroba je pozoruhodná jeho použitím současných minimalistických souborů a kostýmy. Mnoho scény vypadají jako místnosti od Ikea a opravdu výroba je sponzorována MFI nábytkovou společností.

Jisté operní společnosti, takový jak Seattle opera, produkovat zcela nové Ring cykly každý 4 k 6 rokům. Seattle opera je další cyklus bude vykonávaný v srpnu 2009.

Lyrická opera Chicaga, pod směrem sira Andrewa Davise, vykonával tři dokončené cykly Der prsten des Nibelungen v 2004-2005 období ke značce společnost má 50. výročí.

V Austrálii, 2004 viděl první plnou výrobu cyklu prstenu, v Adelaide.

Kanadský operní sbor řídí jeho první kompletní Ring cyklus v roce 2006 na otevření nový čtyři koření centrum pro umění předvádění. Tato výroba je pozoruhodná režií prominentními, celosvětovými znanými kanadskými filmovými režiséry Atom Egoyan a François Girard.

Královská dánská opera vykonávala kompletní Ring cyklus v květnu 2006 v jeho novém nábřežním domově, Kodaň budova opery. Tato verze prstenu rozeznává příběh od hlediska Brunhildy a má zřetelné feministické hledisko. Například, v klíčové scéně v zemřít jako Walkure, to je Sieglinde a ne Siegmund kdo zvládá táhnout meč Notung ven stromu. U konce cyklu, Brunhilde neumře, ale místo toho způsobí zrod k dítěti Siegfrieda.

V roce 2008, San Francisco opera bude představovat “americký prstenový” cyklus v co-výroba se Washington národní operou, režírovaný Francescou Zambello. Březen 2006 viděl premiéru výroby tohoto cyklu Das Rheingold u Kennedy centra ve Washingtonu, DC.

To je možné vykonávat prsten s méně prostředky než obvyklý. V roce 1990, město Birminghama cestovat operou (nyní Birmingham operní sbor), představovaný dva-adaptace večera (holubicí Jonathana) pro omezené množství sólistů, každý skládat několik rolí, a 18 orchestrálních hráčů. Tato verze následovně byla vykonávaná jinde v Británii a ve Spojených státech.

Nahrávky kompletního Ring cyklu

Kompletní Ring cyklus byl vykonávaný mnohokrát, ale relativně nemnoho plných komerčních nahrávek existuje, pravděpodobně kvůli finančním okolnostem. Čtyři opery spolu vezmou asi 14 hodin, který směřuje k množství záznamů, nahrává, nebo CDs, a množství času studia. Z tohoto důvodu, mnoho plných Ring nahrávek je výsledek “neoficiální” nahrávky živých představení, zvláště od Bayreuth kde nové výroby jsou často vysílány německým rádiem. Živé nahrávky, obzvláště ti v monaural, smět mít velmi proměnlivý zvuk ale často chránit vzrušení výkonu lepší než studiová nahrávka.

Tady být některá ta best-known a nejvíce si cenil nahrávek kompletního Ring cyklu:

• Wilhelm Furtwängler řídit La Scala operní orchestr, 1950. Mono zní. [Hudba a umění]
• Wilhelm Furtwängler řídit Orchestra Sinfonica e Coro della Radio Italiana (RAI orchestr a chór), 1953. Mono zní. [EMI]
• Hans Knappertsbusch dirigování Bayreuth festivalového orchestra, 1956. Mono zní. [Hudba a umění]
• Hans Knappertsbusch dirigování Bayreuth festivalového orchestra, 1958. Mono zní. [Melodram]
• Georg Solti řídit Vídeň filharmonický orchestr, 1958-1965. Stereofonní zvuk. [Decca/Polygram zaznamenává]
• Herbert von Karajan řídit Berlín filharmonický orchestr, 1966-1970. Stereofonní zvuk. [Deutsche Grammophon/Polygram]
• Karl Böhm dirigovat Bayreuth festivalový orchestr, 1967. Stereofonní zvuk. [Philips]
• Hans Swarowsky vedení Großes Symphonieorchester, 1968. Stereofonní zvuk (předělaný v roce 1995). [Wetbild Verlag]
• Reginald Goodall řídit anglický národní operní orchestr, 1975. Stereofonní zvuk. Zpívaný v angličtině, používat Andrew Porterův překlad. [Chandos]
• Pierre Boulez dirigování Bayreuth festivalového orchestra, 1980-1981. Stereofonní zvuk. [Philips]
• Marek Janowski vedení Staatskapelle Drážďany, 1980-1983. Stereofonní zvuk. [RCA]
• Wolfgang Sawallisch vedení Bayerische Staatsoper, 1989. Stereofonní zvuk. [EMI klasika]
• James Levine řídit Metropolitan operní orchestr, 1990. Stereofonní zvuk. [Deutsche Grammophon]

Solti nahrávka byla první stereofonní studiová nahrávka dokončeného cyklu a to zůstane populární. Nejprve-kupci času hledat nahrávku prstenu být často doporučil Solti CDs, a v hlasování na BBC je dlouhý běžící rozhlasový pořad “CD recenze”, tento soubor byl zvolen největší nahrávkou 20. století.

Cyklus prstenu je také dostupný v množství videa nebo DVD prezentací. To zahrnuje:

• Pierre Boulez dirigování Bayreuth festivalového orchestra, 1980-1981. [Philips]
• James Levine řídit Metropolitan operní orchestr, 1990. [Deutsche Grammophon 073 043-9]

V září 2005, Warner klasika povolený umřít Walküre jak dlouho očekával první instalment 1991-1992 cyklus prstenu nařízený pro stádium Harry Kupfer se Daniel Barenboim dirigováním Bayreuth festivalového orchestra. Das Rheingold byl propuštěn na jaře 2006.

CD Anny Russellové
“Der prsten des Nibelungen
(Analýza)”

Adaptace

Der prsten des Nibelungen, protože jeho velikosti a vážnost, půjčuje sebe studna k parodii. Jedna známá parodie je Looney melodie Co je opera, doktor? ve kterém Bugs Bunny hraje Brunnhilde a Elmer Fudd hraje Siegfrieda.

Anna Russellová je “kruh Nibelungs (An analýza)” je ne opravdu parodie, protože to se přilepí blízko k Wagnerovi je příběh a představuje mnoho z leitmotifs prstenu. Nicméně, Russell přitáhne pozornost k některým těm směšnějším elementům ve výkrese (“ona je jeho teta, mimochodem”), k požitku jejího publika. Wagnerians s smysl pro humor by měl užít si její léčby a to může také sloužit jako intrikářský vstup ke světu prstenu pro ty bez nějaké znalosti toho.

Der prsten des Nibelungen byl přizpůsoben do formy komiků umělcem P. Craig Russell, známý pro jeho adaptace komiků oper. Russell přizpůsobí cyklu s velkým množstvím sophistication, vytvářet (například) vizuální podobnosti k Wagnerovu leitmotifs s opakovaly obrazy.

Leiji Matsumotova Harlock sága se adaptuje Der prsten des Nibelungen anime operu prostoru.

Trivia

Nibelungen titulu je trpaslík, Alberich. Der prsten des Nibelungen mohl být přeložen jak: Alberich prsten.

Německý titul je často mylně psaný s článkem der opakoval, Der prsten der Nibelungen, který znamená “kruh Nibelungs” (množný, rozuměl jak závod ke kterému Alberich a pantomima patří).